Première mondiale de Hidden à Lascaux IV
Faire entrer la danse contemporaine au cœur de l’art préhistorique
Le 19 septembre 2025, le chorégraphe et danseur de renommée internationale Daniel Proietto créera en première Hidden – un spectacle qui réunit la prima ballerina Yolanda Correa aux côtés de Proietto – à Lascaux IV, Centre international de l’art pariétal à Montignac, en France.
En collaboration avec le Ballet national de Norvège, Know Nation et Snøhetta, la représentation se déroule dans le cadre des Journées européennes du patrimoine et rend hommage au mouvement, au mythe et à la mémoire.
Conçu spécifiquement pour les espaces monumentaux de Lascaux IV, Hidden se déroule dans un centre imaginé par Snøhetta en collaboration avec SRA Architectes et les scénographes Casson Mann. Inauguré en 2016, Lascaux IV s’impose comme un repère de l’architecture et de la muséographie contemporaines, offrant une reconstitution saisissante des peintures rupestres découvertes dans la région en 1940, harmonieusement intégrée au paysage de la vallée de la Vézère.
Le spectacle combine cinéma, danse live et musique, pensé pour se déployer à la fois dans des environnements architecturaux et naturels. Il évoque un espace rituel empreint de présence et de mémoire ancestrale, où le mouvement devient un vecteur d’expression intemporelle.
« Il y a environ 17 000 ans, les humains se rassemblaient à Lascaux dans le respect, non pas pour conquérir, mais pour inscrire leurs rêves dans la pierre », explique Proietto. « Ils comprenaient quelque chose que nous essayons encore de nous rappeler : laisser une trace n’est pas un acte de pouvoir, mais un acte d’appartenance. Hidden rend hommage à leurs efforts et interroge le type d’ancêtres que nous devenons. »
Le spectacle traverse des espaces labyrinthiques, guidé par la silhouette énigmatique du Minotaure, dont le masque fait office de pont entre les forces humaines et mythiques. Des danses inspirées des rites préhistoriques se déploient sous une lumière vacillante, donnant vie aux parois de la grotte et convoquant la présence de l’invisible. Dans ce cadre, l’art pariétal se réinvente comme le premier acte cinématographique – une fusion primordiale d’image, de mouvement et de rituel.
Hidden privilégie le rituel et la mémoire plutôt que le spectacle, ramenant la danse à ses racines anciennes en tant qu’espace d’écoute, de temps incarné et de réflexion éthique. Il explore les thèmes de la naissance, de la vie et de la mortalité à travers les corps de Correa et Proietto, invitant le public à méditer sur ce qui perdure, ce qui doit être retrouvé et ce que nous transmettons.
L’idée du spectacle de danse a été proposée à l’origine par Kjetil Trædal Thorsen, associé fondateur de Snøhetta. La conception et la création complètes de l’œuvre ont été développées par Daniel Proietto, en étroite collaboration avec Snøhetta, l’Opéra & Ballet National de Norvège, KNOW NATION et Lascaux IV. Toutes les photographies et les films ont été réalisés par OiOiOi.
En savoir plus sur l’événement du 19 septembre
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Cliquez sur l’image pour la télécharger, merci de créditer OiOiOi / Snøhetta.
BIOGRAPHIES
Daniel Proietto
Daniel Proietto est un danseur, chorégraphe et metteur en scène argentin de renommée internationale, reconnu pour son exploration des thèmes de l’identité, de la mémoire et de l’incarnation. Formé dans de multiples disciplines — du ballet classique à la danse traditionnelle japonaise en passant par la danse contemporaine — Proietto a collaboré avec des artistes issus de divers horizons, tels qu’Alan Lucien Øyen, Aurélie Dupont, Snøhetta ou encore Nick Knight, créant des œuvres qui unissent mouvement, film, rituel, architecture et nature.
Artiste invité au Ballet national de Norvège — premier danseur contemporain jamais convié à ce rôle — et artiste associé à la Maison de la Musique de Nanterre à Paris, Daniel Proietto est un artiste multi-récompensé (UK Critics’ Award for Best Male Dancer, Dancer of the Year de Dance Europe) dont la carrière fait le lien entre les mondes institutionnel et expérimental. Son solo Cygne est devenu une pièce emblématique à l’échelle internationale ; ses créations plus récentes, telles que Hidden et Goddamn Beauty, approfondissent son exploration de la danse comme espace de résistance, de mémoire et de présence politique. Fondateur de KNOW NATION, Proietto produit des films et des performances qui interrogent le spectacle et réaffirment le corps comme lieu de présence et d’urgence éthique. Son travail a été présenté dans des lieux majeurs à travers le monde, notamment au BAM, à Sadler’s Wells et au Théâtre national de Chaillot, alliant virtuosité et un engagement profond envers la vulnérabilité, la conscience politique et la force poétique.
Yolanda Correa
Originaire de Cuba, Yolanda Correa est largement reconnue pour la force, l’élégance et la profondeur qu’elle apporte aussi bien aux rôles classiques que contemporains. Depuis son entrée au Ballet national de Norvège en 2010, elle a conquis le public dans des rôles principaux tels qu’Aurore (La Belle au bois dormant), Juliette (Roméo et Juliette), Tatiana (Onéguine), Kitri (Don Quichotte) et le double rôle d’Odette/Odile (Le Lac des cygnes). En 2013, le chorégraphe britannique Liam Scarlett a créé pour elle L’Oiseau de feu, salué par la critique.
Correa s’est également illustrée dans le répertoire moderne, interprétant des œuvres de Jirí Kylián, William Forsythe, Nacho Duato, Alexander Ekman et George Balanchine, entre autres. Sa polyvalence et sa présence sur scène font d’elle une artiste invitée très recherchée sur les scènes internationales. Elle a commencé sa formation à la Vocational School of Art de Holguín, puis à l’École nationale de ballet de Cuba à La Havane. Avant de s’installer en Norvège, elle a dansé en tant que primera bailarina au sein du Ballet national de Cuba. Son art a été récompensé par plusieurs distinctions, dont le Prix Positano (2012) et le Prix Tom Wilhelmsen d’Opéra et de Ballet (2014).
https://www.operaen.no/en/persons/the-norwegian-national-ballet/yolanda-correa/
Le Ballet national de Norvège
Le Ballet national de Norvège est la seule compagnie de ballet classique en Norvège. Outre les classiques tels que Le Lac des cygnes, La Belle au bois dormant et Casse-noisette, le répertoire de la compagnie inclut des œuvres des grands maîtres internationaux comme Jiří Kylian, William Forsythe, George Balanchine, Sol León et Paul Lightfoot, Natalia Makarova et Mats Ek. Le Ballet national de Norvège accorde également une place importante aux créations contemporaines spécialement conçues pour la compagnie par des chorégraphes tels que Alexander Ekman, Marit Moum Aune, Cina Espejord et les chorégraphes associés Jo Strømgren et Alan Lucien Øyen.
La compagnie compte environ 70 danseurs, une seconde compagnie composée de 13 jeunes danseurs, le Norwegian National Ballet 2, ainsi qu’une école de ballet. Ingrid Lorentzen est devenue directrice artistique en 2012, après avoir été danseuse étoile au sein de la compagnie.
En 2019, la compagnie a lancé le Programme de développement chorégraphique Artemisia, visant à offrir à la prochaine génération d’artistes de la danse des opportunités égales, quel que soit le genre. À ce jour, ce programme a permis la création de 30 nouvelles œuvres.
La compagnie tourne à la fois en Norvège et à l’international. Les ballets d’Ibsen, Ghosts et Hedda Gabler, sont devenus des œuvres emblématiques pour la compagnie, avec des tournées à Shanghai, Berlin, Hong Kong, Moscou, Vienne et Paris.
KNOW NATION
KNOW NATION est une plateforme multidisciplinaire pionnière, fondée par Daniel Proietto, qui explore les intersections entre danse, cinéma, musique, arts visuels, architecture, philosophie et pratiques de guérison. Ses créations réaffirment le corps et le mouvement comme outils radicaux de présence, de mémoire et de résistance dans un monde de plus en plus désincarné.
En collaboration avec Snøhetta, l’Opéra & Ballet National de Norvège, la Maison de la Musique de Nanterre, l’École Jeannine Manuel, Winter Guests, M12 Kultur, OiOiOi et d’autres partenaires visionnaires, KNOW NATION crée des performances et des films qui abolissent les frontières entre le physique et le poétique, présentés aussi bien dans des théâtres que dans des sites architecturaux emblématiques ou des paysages naturels.
Ancrées dans la présence plutôt que dans le spectacle, ses créations mettent en avant l’intelligence brute du corps, en valorisant la vulnérabilité, la profondeur relationnelle et l’urgence éthique, tout en promouvant une vision de l’art et de la culture comme espace vital de réflexion, de mémoire et de résistance. Cette vision repose sur un esprit de collaboration, un engagement profond envers la diversité et une dévotion à des actions de sensibilisation significatives.
Snøhetta
Depuis plus de 35 ans, Snøhetta conçoit certains des projets publics et culturels les plus emblématiques au monde. Le cabinet a débuté son parcours en 1989 en remportant le concours pour la nouvelle Bibliothèque d’Alexandrie en Égypte. Depuis, il a réalisé de nombreuses commandes remarquables, notamment le Ballet et l’Opéra National de Norvège à Oslo, le Pavillon du National September 11 Memorial Museum à New York, la restructuration des espaces publics de Times Square, le siège du groupe Le Monde à Paris, le premier restaurant sous-marin d’Europe, Under, Lascaux IV : Centre international d’art pariétal, le bâtiment énergétiquement positif Powerhouse Brattørkaia, la conception des nouveaux billets de banque norvégiens et la Bibliothèque de Pékin, parmi beaucoup d’autres.
Depuis ses débuts, Snøhetta adopte une approche transdisciplinaire, combinant souvent architecture, architecture paysagère, architecture intérieure, design de produits, design graphique, design numérique et art dans ses projets. Cette nature collaborative entre les différentes disciplines constitue une force motrice essentielle du cabinet.
La méthode de travail de Snøhetta explore à la fois le savoir-faire traditionnel et les technologies numériques de pointe. Au cœur de toutes ses réalisations se trouve un engagement envers la durabilité sociale et environnementale, façonnant l’environnement bâti et le design avec un focus humaniste. Chaque projet est conçu autour de concepts forts et porteurs de sens, reflétant l’éthique de ses utilisateurs et leur contexte.
Parmi ses nombreuses distinctions, Snøhetta a reçu le Prix de l’Union européenne pour l’architecture contemporaine – Prix Mies van der Rohe pour le Ballet et l’Opéra National de Norvège, ainsi que le Prix Aga Khan d’architecture pour la Bibliotheca Alexandrina.
Snøhetta dispose d’une présence internationale, avec des bureaux à Oslo, New York, Innsbruck, Paris, Adelaide, Melbourne, Hong Kong et Shenzhen.